馮唐書法作品《觀花止》
西川作品《山·巔002》
徐皓峰作品《仲春》
◎ 深圳特區報記者 尹春芳
馮唐的字、張大春的行書長卷、導演徐皓峰的畫……一場匯聚瞭當代眾多文壇才俊的文人畫展——“夢筆生花”日前在北京落幕，試圖討論文人回歸藝術活動的現象與當代語境中的文人藝術以及其可能。在中國，文人參與藝術是悠久的傳統。曾經，文人與藝術一度分離，文學傢是文學傢，書法傢是書法傢，畫傢是畫傢。近些年，不少作傢紛紛提筆創作，回歸文人藝術生活，而這次展覽便是作傢提筆作書畫的一次集中展示。
有人稱，這是當代作傢的一種跨界，而在另一些人的眼中，這並不能算是跨界。自古書畫同源，藝術與文人的生活本就無法分開。針對這一問題，記者采訪瞭相關專業人士給出獨傢解讀。
●古典審美意識的“回歸”
“夢筆生花”一詞源於五代·王仁裕《開元天寶遺事·夢筆頭生花》，“李太白少時，夢所用之筆頭上生花，後天才贍逸，名聞天下。”夢筆生花可以說是對文人創作的高度贊譽。此次展覽以“夢筆生花”為題，對當今文人生態、中國文人畫傳統以及文學與藝術領域間對話展開研究與實踐，同時汲取瞭自上世紀八十年代以來水墨的現代性轉換的經驗，試圖在當下特殊的歷史環境中對這些文人的藝術實踐進行審視與思考。
在這一充滿文人氣質的展覽裡，觀眾可以看到作傢們的“多面性”，看到這些文人們在新領域中大放光彩，也能驚奇於他們不僅能“吟詩作對”，書畫功夫也不在話下。
譬如，本次展覽中除莫言題寫的展覽名原件亮相外，作傢李敬澤、歐陽江河以“夢”為意象為展覽題詞。臺灣作傢張大春行書自作《登樓歌》15米長卷首次在內地展出。導演、作傢徐皓峰油畫作品、詩人西川水墨畫作、作傢馮唐書法作品均在此次迎來首次公開展出。
書畫同法，文人既寫字也畫畫。近年來，文化界迎來瞭傳統文化的“回歸”。我們可以看到中國詩詞大會、《我在故宮修文物》、各種雅集等或以文化節目，或以影視劇，或以展覽的呈現，讓人深切體會到民族文化的自信。詩詞歌賦、傳統戲曲、國畫、文物珍藏這些傳統的符號在現代生活背景下重新煥發瞭活力。受訪的不少業內人士解讀這一現象時，普遍認為，傳統文化方式復興的背後是中國古典美學意識的覺醒，是對中國深厚又悠長的知識與脈絡的一次回望與梳理。
●文人身份是整體修養
當我們討論文人畫時，首先要談論文人的身份認同。什麼是文人，可能有不同的解讀。當代學科細分，詩書畫皆通者少之又少，文人的身份與過去已經有著天壤之別。
“在古代傳統裡，書法本是文人的藝術，但現在台中申請商標代辦成瞭書法傢的事。文人畫原是文人的筆墨遊戲，現在也是畫傢的事，雖然這些畫傢被叫做新文人畫傢。”在“夢筆生花”展覽的策展人韋曦看來，在某種程度上，他們依然“藕斷絲連”，文人整天與文字打交道，寫字出於本能，畫畫則為延伸。雖然久別，總歸還是要回去。
“回去”並不意味著穿越，或者完全復制粘貼文人的日常。面對當代的文化語境，“文人”到底意味著什麼？似乎需要重新定義，但某些內核又是一以貫之的，就像題詞參展的作傢李敬澤說的，有一點我們依然需要像古人學習，“就是古代文人完滿的、整全的生命狀態。他可以是文人，可以是寫文章的人，他可以做地方官，可以帶兵打仗，他也可以寫字、畫畫，他還可以經營田產，他做的事很多，很完整。”
重提“文人書畫”，在李敬澤看來，就是讓我們重新從中國文化的根底上去認識書法和繪畫。“在傳統中，它們絕不是一個單純的造型藝術。從一個人的修養到整個人的狀態，包括生活方式、自我認同感等等，這一大套是密切相關的，是從這個土壤裡生長出來的。”
如老樹畫畫所言：文人不是一個身份，它更多是你整體的修養、你的氣息，甚至你做的工作對人文精神的建設和貢獻。
此次交出自己書法作品的馮唐表示：“寫文章的作用，在於自救能不讓自己變瘋；也在於救人，別人看瞭之後有所緩解。過去講文如其人、字如其人。一個人跟他寫的文章、寫的字本身有一些內在的聯系。這個人的經歷台中註冊商標流程、見識、知識結構和文章的修煉和他寫字的表現，可能不會一一對應，但他一定會有一些相關的關系，而且會有一些相互的影響。”
●文人畫如何重續，值得思考
文人畫，也稱“士大夫寫意畫”、“士夫畫”，是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。那麼，在傳統的毛筆書寫已經轉化成硬筆書寫或者電腦書寫的當下，如何繼續文人畫的精髓？
從學科上看，文學與藝術同屬於廣義的藝術門類。但文學與傳統繪畫及由之發展而來的現代藝術有所區別。藝術迷“小新”認為，這種區別不僅表現在媒介、表達方式上，還有更深層次的思維模式。當作傢以他們的書畫作品作為展示方式時候，可能在不同領域會有碰撞，甚至擦出火花，會產生新的思路，但主要問題還是“水土不服”。
藝術傢剻連會認為，如果將此次展覽作為一個藝術與文學互動的文化事件，有一定的意義。“就如同畫傢去搞文學，也有個別不錯的，不能全盤否定，這符合藝術行事的規律，如果評價作品則很難說。”
古代的文人藝術已經成為當今文人與藝術傢共同的資源。韋曦認為，當代的文人藝術並不能完全等同於古代，他們將以怎樣的方式介入藝術，展示作品？當代文人以怎樣的思路借鑒現代藝術，藝術傢以怎樣的手段借用古代文人藝術資源，我們與文人藝術會發生怎樣的關聯，值得關註。
總而言之，就如業內人士所認為的：在當代環境下，文人書畫是否真能脫離傳統語境而重續，還是說，隻是作為一個展覽的概念塑造而存在？“夢筆生花”書畫作品展沒有給出一個答案。但可以確定的是，這個展覽也引發諸多思考。比如，我們嘗試去和中國文人藝術去對話，繪事與文作，兩者如何更好地融為一體？無論是由畫入文，還是由文入畫，最後指向都是文人精神。
[責任編輯:郝魁府台灣商標註冊]
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